作曲和编曲

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传统民乐编曲笔记与中国风流行音乐  ( 61 )
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无名子
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本帖最后由 无名子 于 18-3-1 05:21 编辑

“传统民乐”编曲笔记
——想做出不一样的中国风流行,从传统民乐开始学习。
——请认真看完此帖,或许你将对中国风编曲产生不一样的理解和认知,音频小学生:无名子
参考文献胡乾坤先生《赵季平民族管弦乐作品配器研究》
参考文献:傅利民先生《中国传统器乐合奏的常见织体与配器手法》

笔记说明:本人大学为二胡专业,呆过民族管弦乐队,亦做过大阮乐手,所以对于民乐亦稍有不成熟之见解。其实笔记不过是节选了两位先生作品中的简化及自己的不成熟的理解,原文章通过截图形式获得,并上传了压缩包,同时压缩包中含有民乐音源吹拉弹打Kong Audio Chinee Orchestra 的百度云下载地址(请不要把地址粘贴到任何地方,会导致地址失效)。笔记中的音乐均可从QQ音乐中找到。最后作为后辈真心拜谢两位先生的辛苦大作。

传统民乐配器与编曲常见乐器
吹奏乐器:笙、笛子、管子、唢呐、箫
弹拨乐器:阮、古筝、三弦琵琶、柳琴、月琴扬琴
拉奏乐器:二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡
打击乐器:编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼、梆子等

第一部分 《赵季平民族管弦乐作品配器研究》学习与理解
在赵季平老师的民族管弦作品中,围绕旋律塑造音乐形象是主要手段也是最大特征。其实这与流行音乐颇有相通之处,个人认为,中国流行音乐的正确做法也应该是围绕人声而展开配器与编曲,而不应该是编曲完录入人声,其实我也是刚刚悟到,希望没有这样做的各位和身为小白的我,都试着以这种方式进行工作,简单的编曲然后录制人声最后再围绕人声编曲。有点跑题了抱歉,接着说回传统民乐。由于原文图片模糊,所以赵季平老师部分无法提供谱例,请大家谅解。大家可以自己找音乐作品来听以配合理论部分,其中有些部分也有本人的一些不成熟的小见解。

第一章 同组旋律音色的结合运用及个人理解
  • 拉弦乐器音色的运用:拉弦乐器组适合演奏流畅细腻优美的旋律,音色特色比较均衡,简单点说就是高中低音皆可胜任,请欣赏赵季平老师作品《古槐寻根》,所属专辑《华夏之根》。首先此曲长达52小节的序奏完全由拉弦乐器进行叙事性陈述,这一突破性写作思维充分发挥了民族拉弦乐器音色的艺术魅力。乐曲从140秒开始进入动人心弦的主题,而旋律以五度、六度甚至八度的大跳描述了当年祖辈离开故乡时一步一回头的画面,深刻表达了离别之情。乐曲从520秒开始转入高潮主旋律重复与变奏部分,此时的锣鼓喧天似乎在描述寻根之后的欣喜与看到家乡的热闹场面。
  • 拉弦乐器音色的理解:这时大家可以转换一下曲风,听一下刘德华先生的《半生缘》,这短短的两小节的前奏完全突显了二胡老师不俗的功底,用心听三个比较突出的技巧,回转滑音、急速的打音以及细腻的揉弦。这时我们就会想到,没学过二胡怎么做出这样的旋律呢?又不认识这方面的朋友又怎么真录呢?其实很简单,但是要花时间。首先看一部二胡技巧的视频教程记住各个技巧的大体意思,然后用心欣赏一下国乐大师们的一些作品,这里推荐宋飞老师演奏的《二泉映月》及陈军老师演奏的《战马奔腾》,体会二胡从悲到喜的演奏技法及情感的变化。当了解了这些,我们就可以利用音源先做出技巧,然后使用合适的表情工具做出感人的二胡音色了。这里只是举例子,其他的乐器也是如此,不一定局限于民族乐器,甚至小提琴也需要做这样的功课。让我们继续回到主题。
  • 吹管乐器音色的运用:吹管乐器的特点是音量大、音色亮、演奏灵活,多适合表现粗狂、气氛热烈的旋律风格。请欣赏赵季平老师的庆典序曲》第18-21小节,请百度搜索《庆典序曲》或虾米音乐搜索,此曲由新加坡华乐团演奏。此曲第26秒时进入第18小节,此处旋律是由2支梆笛+2支曲笛+5支唢呐三种乐器的同度结合,他以高中低五支唢呐作为主奏,将梆笛曲笛的音色很好的融合在一起,整个主题音响融洽且风格鲜明,情绪热闹欢腾。接下来是《觅》这首乐曲,此曲网上较为难找,但其中介绍了“笙”这个乐器,其实个人对“笙”的最初最深的记忆还是在葬礼上,那些民间艺人的吹奏。由于“笙”是通过铜制簧片的震动而发音的,所以具有吹管乐器与簧乐器的二重性质,在乐队里有着融合剂的作用。“笙”常作为笛子的衬托,避免了梆笛的音色单调,其实我们可以把笛子想象为电吉他失真主奏,而把“笙”想象为民谣扫弦,它们可以比喻为这样的关系。
  • 吹管乐器音色的理解:有些吹管的技巧在流行乐确实不常用的,比如说唢呐的循环换气与超强的模仿鸟叫蝉声的能力,流行确实不需要这样长的长音和这样怪的音色技巧。又比如说竹笛,“花舌”的技巧至少我没有用过,所以对于这样的技巧在了解乐器时可以略过了,除非你是专做民乐编曲的或者在民乐团工作的。这里介绍两首关于唢呐的作品请大家欣赏《小拜年》与《百鸟朝凤》,另外介绍两首笛子的作品《画》与《姑苏行》。个人真实体会,不一样的民族乐器音色将关系到地域以及风格甚至情感的不同。所以请认真欣赏音乐并思考,此两件乐器的声音特色及为歌曲添加的色彩。甚至可以想象一下,把自己的电吉他或萨克斯间奏换成竹笛或唢呐,又会怎样。
  • 弹拨乐器音色的运用:弹拨乐器组有两种陈述的方式。第一是作为固定音型的伴奏方式,第二是运用震音奏法,表现连绵不断的长音及慢速旋律。请欣赏作品《悼歌》,请搜索优酷视频《大漠孤烟直》组曲(第四乐章:悼歌)作品《悼歌》A段中,琵琶中阮及扬琴以缓慢的力度、朦胧的音色、细腻的情绪陈述了主题,运用了密集的震音奏法是旋律犹如拉弦乐器的长弓演奏,具有很强的抒情性和歌唱性。其中中阮犹如人声般的吟唱,显得尤为突出,特别是长时间的震音演奏方式,颗粒感发挥的淋漓尽致。这是一个充满深情的完整乐段,需要表演艺术家们较好的基本功与细腻的艺术表现力。
  • 弹拨乐器音色的理解:其实这十年不论在琴行还是酒吧弹唱,最多碰到的就是二胡古筝和琵琶这三件民乐,唢呐只有二人转演员来串场的时候才能见到。自己也曾经做过一个谱夹里面基本上是民乐演奏曲《琵琶语》《追梦人》等等,扯远了抱歉。个人理解,其实民族乐器在流行中的表现最好的方式就是乐器本身独一无二的特点,在中国风流行音乐编曲的时候,应尽量避免高难的复杂的技巧出现,因为听作品的大部分人最多只能听懂民族乐器的某个特定技巧,比如说琵琶的轮指以及古筝的压弦揉弦等,所以对于流行音乐而言,民乐技巧绝不是高级的就是好的,民乐小白们请谨记这个理念。关于琵琶这里推荐林海先生的《欢沁》及古筝演奏曲目《渔舟唱晚》,请大家认真感受一下关于乐器特定技巧所带来的音乐魅力。
  • 打击乐器音色的运用:打击乐常在民族乐队里起到渲染气氛的作用,也以此加深乐曲的表情。以《庆典序曲》第十三小节为例,除了大锣,赵季平老师主要运用了大鼓和小鼓两种打击乐,中国鼓与定音鼓不同,因为中国鼓并没有固定的音高。在第十三小节,当主题进入高潮时,大鼓以强拍进入,又以小鼓的续奏来配合旋律的进行,使各声部全奏达到沸腾,发挥了中国鼓在民族乐队中的性能和色彩性,赋予了音乐新的活力。
    八、打击乐器音色的理解:其实个人并没有多少民族打击乐演奏的经历或机会,只是偶尔作为老年腰鼓队的客串老师。其实这是冷板凳,主要任务是拿嘴当节拍器使,因为老大爷大妈没几个人在意你说了什么,只听得懂一二三四的口号,排练两三天也还是节奏不齐。又扯远了,不过确实有幸现场看过一次民族排鼓的演出,那还是在高三的时候,虽记忆中确实激昂,但音乐性确实乏味。所以这些年来确实很少人能把中国鼓和流行音乐结合的很好,不过这里依然有两首结合很好的作品,周杰伦老师《霍元甲》及林海老师的《踏古》。
    第二章 跨组旋律音色的结合运用及个人理解

  • 弹拨乐器与拉弦乐器:两组同属丝竹乐器,其音质及音量相当调和。赵季平老师对这一手法主要有两种运用,一是弹拨给拉弦伴奏,主要体现点线的结合(弹拨为点拉弦为线),使声部具有明显的层次感。二是两者结合,拉弦乐器的连贯性与弹拨乐器的震音奏法相结合,用于较慢的歌唱性强的旋律,同时也削弱了乐器的特色色彩,而获得综合的音响色彩。这个时候我们就可以扩展思考了,如果在中国风流行编曲中,觉得二胡作为旋律和声乐器过于单调,而使用小中大提琴弦乐组又比较奇怪的时候,这时这种结合就太有用处了。我们完全可以使用二胡群奏与琵琶轮指的结合,创造出丰满的线条。
  • 吹管乐器与拉弦乐器:这里请允许暂时不用赵老师的作品来做介绍。因为个人认为,管弦结合的最好的乐曲是《金蛇狂舞》,此曲是由聂耳先生整理改编的,可谓旋律昂扬,热情洋溢,锣鼓铿锵有力,渲染了节日的欢腾气氛。此曲一度成为我个人清晨必听的曲目,也是家喻户晓满大街在播放的曲目,颇有过年的气氛。至于流行音乐,请认真听一下《霍元甲》这首歌前奏的最后四个小节,竹笛与二胡以简单复调的形式相结合所带来的妙处。这里要说一下,看资料听曲目只是一种吸收及学习,更多的需要个人的思考及编曲时的大胆尝试,照搬经典基本上不会带来一鸣惊人的效果。所以这里不得不佩服伟大的革命音乐家聂耳先生,也不得不佩服作品《霍元甲》的编曲人洪敬尧老师。
  • 吹管乐器与弹拨乐器:这两组乐器的音色音量及发音方式差别较大,能够产生“混合”的音色效果,个人理解为相互衬托与对比。这里就真的要佩服一下林海老师了,一曲《欢沁》堪称绝妙佳作,乐曲中把竹笛与琵琶的乐器技法与特点发挥的淋漓尽致,相互对比与衬托。琵琶在曲中的表现力颠覆了常人对琵琶曲的常规认识,而竹笛的伴奏则给人一种现代气息活泼可爱、沁人心脾,正是此曲的特点。这里就要说一下怎么听歌的问题了,就是去花更多的时间去重复听一首优秀的作品,也不要打着游戏听无数首左耳进右耳出的作品。我在自己的帖子“金耳朵简单教程”中也说过这样的话,同样这句话也是同行前辈教与我的话,也是“音频应用”各位老师经常在说的话。
  • 不同作品主题的音色布局与对比:其实原文中还有一节吹拉弹打的组合运用,但我想一曲《金蛇狂舞》足以说明一切,所以此节略过。对于调动各个乐器组来对主题进行重复及音色对比,我想所有优秀的编曲人的作品中都应该有这样的例子,这样既做到了主题重复,也做到了音色不单调,就如《金蛇狂舞》第126秒,画风突变,由弹拨乐组代替管弦乐器组而进行主题的重复,既让人感觉突如其来的平静,也做到了主题完美的再现,简直是鬼斧神工的一笔。又如《欢沁》中竹笛与琵琶的主题交替演奏,亦给人乐器不同色彩的享受。这里或许有另外一个理念的出现,叫做乐器保留,这里咱们找一个大家熟悉不过的作品,郝云老师的《活着》,从歌曲一开始的律动就没出现过民谣吉他,只有五和弦及过载分解,结果在高潮扫弦突然出现,立马给人一种豁然开朗的感觉,可谓整个乐器编曲中的画龙点睛之处。


此处是不是应该来点小红花“润润笔”。

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第二部分《中国传统器乐合奏的常见织体与配器手法》学习与理解

民乐合奏之严格重复:由吹管(唢呐笛子等等)或拉弦乐器(二胡四胡等等)形成同度或两三个八度的主旋律(旋律走向一样,中间或有个别变化)。由于乐器的音色和奏法的异同,虽然相同旋律,但也变化万千,比如图中(谱例1《南绣荷包》,笛子多倚音,四胡在笛子的基础上改变了一些音符。而负责节奏的是锣鼓(此曲只有梆子没有锣鼓),常常负责低音和声的可能是大阮或者低音大提琴,现代民乐多用低音大提琴走单拍低音配合,太复杂的话会搅扰主旋律,低音乐器亦没有和声,往往跟随旋律的重拍音及强调音。负责节奏和声的除了杨琴还可能是琵琶古筝等。比如(谱例1《南绣荷包》,主奏为高音笛声像在中间,四胡低八度以和声乐器的路线在极右,扬琴声像在左走节奏和声路线,低音是单拍组成的低音进行,而打击乐只使用了梆子。其中的扬琴演奏请注意,即起到了和声作用,也起到了节奏作用,其和声建立在笛子基础上。请欣赏,潮州大锣鼓《抛网捕鱼》,刚开始大打,后来小打,接着旋律,表现了渔民的乐观愉悦。

衬腔支声式编配,请欣赏江南丝竹(谱例2《行街》。竹笛主旋声像中间,中软、大阮在完全简化旋律的情况下作为低音,二胡中胡以半简化和声乐器状态声像左,扬琴与琵琶以旋律复杂化、半和声半节奏的状态声像右。打击乐依然是梆子,也可以说,觉大部分丝竹乐中是没有复杂打击乐的,多数都用梆子来打节奏。

请欣赏主奏式传统器乐河北音乐会(谱例5《放驴》,此曲是交错对话式编配,一问一答的形式。问的慢而悲,答得慢而悲,问的快而急促,答的快而急促。清奏以海笛为主旋律,笙为和声副乐器也起到调和音色的作用,小鼓为底。而答话部分以唢呐管子为八度和声主旋,锣鼓为底。最后结尾的乐段带来全乐器合奏结尾。请注意,传统民乐的表情是自然的而又一体的,编民乐除了织体上的编配,最重要的是处理好它们共同的呼吸和表情。

传统民乐编配特点:低音及节奏的两种形式丝竹为大阮梆子(南方)、主奏曲目多为锣鼓、小鼓等打击乐器为底。节奏和声乐器除了扬琴还有古筝、琵琶等弹拨形式,旋律和声乐器常为拉弦乐器,主奏乐器对话乐器多为吹管乐。其实通过欣赏乐曲可得到一个结论,传统民乐与流行歌曲的共同之处:伴奏都是围绕主旋律而突出主旋律。

民族打击乐通常分为四个声部:鼓、钹、小锣及大锣。声部特点是大锣音量最大,重要的节奏型多以大锣为依据,处于小节的强拍。小锣为大锣辅助乐器,节奏较密,可与大锣齐奏。“钹”常以整齐的节奏反复敲击,与大锣小锣形成混合音色或形成对比音色。钹、小锣及大锣构成了节奏的主要形态。鼓(板鼓)重复变化它们的节奏,或做新鼓点,以疏密相间的形式衔接其他的乐器,在乐队中起指挥作用。在民族吹打乐中,常以鼓点预示着音乐的开始。艺术家们特别注重旋律与打击乐器之间音色音高音量的协调对比。通常把木鱼、梆子与笛子二胡月琴柳琴扬琴琵琶等较温柔乐器配合,大鼓常与唢呐管子及乐队全奏等强势声部相结合,小锣小钹与笙笛相结合等。节奏较强的乐段常以重复的打击乐节奏,强调一些重要的音符或强化旋律的语气。打击的节奏有与旋律相同的,也有重复固定形式的。请欣赏浙江吹打《将军得胜令》片段(谱例7)。

请欣赏气势雄伟的苏南吹打《将军令》(谱例8、专辑《国乐大全打击乐》),其实就是“男儿当自强”。第一二小节的板鼓具有指挥的意义,结合大鼓震音、定音锣及大锣的散敲。接着小鼓大鼓重复旋律的语气,小钹、大钹及月锣固定节奏型伴奏,定音锣演奏旋律,低八度重复吹管乐器。打击乐器在短短的七小节中形成了一种复杂的合奏织体。

   渲染欢乐兴奋热烈的气氛是锣鼓最擅长最常见的用法。大多数的鼓吹乐中都有“活筒鼓”(即变化花打)强化旋律的配置方式,江西丰城花钗锣鼓《卖杂货》(谱例9)中的“活筒鼓”强化了唢呐的旋律,使乐曲情绪变得热烈欢快。

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leihua_music 经典、好文章!
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本帖最后由 无名子 于 18-3-1 04:55 编辑

第三部分 关于吹拉弹打Kong Audio Chinee Orchestra的使用技巧

首先加载民乐音源,然后按照想要编曲的顺序从界面左上角BREWSER一个一个把乐器拉出来,然后按顺序在MIDI轨下1的位置选择音源的12345通道就可以了。注意2的位置一定要与MIDI轨道的数字对应,如果乐器不发声说明这里弄错了。3的位置一定每一个都选out1,这与Kontakt是一样的。4的位置请注意,一定要选类似于带C1-B1这种字样的预置,只有这样的预置5才是有带触发技巧的。这里介绍的只是基本方法,有不同方法的同学可以不用管这里写的是什么。

结语
此笔记历时十个小时一动没动,自此完结。希望和各位共同努力,把学到的知识变成自己的理解,利用到自己的编曲工作当中。腰酸背疼了才知道太过执着了,请大家不要忘了长时间编曲以后站起来走走,出门呼吸一下新鲜空气,保持精神和体魄。

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已拜读,写得真好,学习了!谢谢分享
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可以 我也是二胡专业
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学习了~
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不错,写得很好!
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不错,写得很好!学习了
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谢谢分享,下载下来认真学习!
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写得很好
皇图
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好详细啊
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支持。。。。
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谢谢分享!
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好文章。
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